Ezúttal a saját fotóimon mutatom be a retusálás lépéseit, mert nem szerettem volna senkit arra kérni, hogy ilyen “fedetlenül” mutassa meg az arcát. 🙂 Ugyanakkor fontosnak tartom, hogy lássátok mennyi munka van egy fényképpel még a fotózás után. Mégis most a legegyszerűbb retust hoztam, ahol 10 lépésben mutatom meg, miket szoktam megszerkeszteni egy portrén. Ez a folyamat nagyjából 15-30 perc nekem (a gépem sebességétől függően :D), de lehetne akár órákig is retusálni egy képet, annyira sok lehetőség rejlik a photoshopban. Nem kizárt, hogy a jövőben egy ennél sokkal bonyolultabb szerkesztést is bemutatok, de most első körben lássuk a 10 lépéses alapretust.

1. lépés

Érdemes RAW fájllal dolgozni, mert egy jpg sokkal kevesebb információt tartalmaz, és ezáltal csökken a kép minősége. Nehezebb vele dolgozni és retusálni is.

Ha Photoshopban megnyitunk egy RAW fájlt, egyből a Camera Raw nyitja meg, és itt elvégezhetjük az első alapbeállításokat mint például a fehéregyensúly, kontrasztok, színek, árnyékok állítását. Nincs jól bevált receptem, mindig az adott képen kísérletezgetek, hogy annak éppen mi áll jól.  Ha beállítottam mindent, megnyitom a képet.

2. lépés

A crop tool-lal megvágom a fotót úgy, ahogy nekem tetszik. Az arányokon nem szoktam és nem is nagyon szabad változtatni. Ezt úgy tudjuk a legkönnyebben megtenni, ha a Shift gombot lenyomva tartjuk, és így méretezzük át a képet. Ugyanekkor tudjuk forgatni is a fotót, ha nem sikerült eltalálni az expozíciókor a horizontot.

3.lépés

Helyi javító ecsettel (az a kis ragtapasz) és klónozóval eltűntetem a kiálló hajszálakat és a látványosabb bőrhibákat. A szem alatti karikákat a folt eszközzel finomítom, de arra később még úgyis visszatérek az  5. lépésnél, ezért nem erőltetem, ha nem annyira sikerül még itt kijavítani.

• 

• 

4. lépés

Ilyenkor használom a Liquify-t, mindannyiunk kedvencét, amivel nagyon-nagyon könnyű túlzásokba esni. Éppen ezért elég ritkán kerítek sort erre a lépésre, de most megmutatom, mit használok ha mégis erre vetemednék. Csak a két pirossal jelölt eszközt használom, a felsővel  bármit tudunk ide-oda tolni, meghajlíthatjuk a teret és az időt, az alsóval pedig az arc bizonyos részeit tudjuk alakítani. Ez az okos program felismeri a képen, mi a szem, száj, orr, stb és csak azokat mozgatja. Törekedjünk arra, hogy az eredmény természetes maradjon, minimálisan térjen el az eredeti képtől. Én a hajnak adok egy kis volument, és javítom az objektív által létrejött torzulásokat az arcon.

5. lépés

A kedvenc lépésem jön, a Frequency separation. Ilyenkor különválasztom a színeket és a textúrát a képen, és így bármennyire el lehet mosni a az alsó réteget, nem fog úgy tűnni, mintha egy hatalmas összemosódott folt lenne az arc, mert megmaradnak a részletek. Itt már könnyedén el lehet tűntetni a szem alatti karikákat, ha eddig nem sikerült. A frequency-t beállítani viszonylag bonyolult folyamat, de ha egyszer begyakoroljuk, utána megy mint a karikacsapás.

Katt a linkre, ha érdekel, hogy készül a frequency separation:  https://www.youtube.com/watch?v=mESzzkAscVY

• 

• 

6. lépés

Még a frequency közben a szín és a textúra rétegek közé be szoktam festeni, ha javítani szeretnék bizonyos színeken. Ilyen a hajvonal, szemöldök, smink igazítása. Ez azért jó, mert, ahogy az előbb is írtam, nem vesznek el a részletek, mert a textúra rétege alá festünk. Így sokkal természetesebb lesz az eredmény.

7. lépés

Dogde and Burn, vagyis a fény-árnyék javítása az arcon. Erre vannak nehezebb és könnyebb technikák. Én az egyszerűbbet szoktam alkalmazni.

Adjustment layerként létrehozok egy sötétebb és egy világosabb verziót a képből a kontrasztot és fényerőt elállítva, és maszkolással külön-külön átfestem a highlightokat és a sötétebb kontúrokat. Mondanom sem kell, hogy ezzel se essünk túlzásba. Utólag mindig finomítok ezeken a rétegeken az opacity (fedettség) állításával.

Dodge and burn videó: https://www.youtube.com/watch?v=VD4eO261Bco

8. lépés

Most elkezdem a fotó stílusát véglegesen kialakítani. Az adjustment layerek közt szoktam válogatni. Változtathatunk a színezeten, kontraszton, szaturáción, vagy a színkeresés címszó alatt egészen érdekes előre programozott stílusokat találunk. Ezeket egyszer érdemes végignézni, hogy lássuk melyik mit tud. Használjuk őket bátran, de szerintem mindegyik nagyon erős, ezért nyúljunk itt is az opacityhez, ha alkalmazzuk őket.

9. lépés

Utolsó előtti lépésként visszatérek a camera rawba és újra végigmegyek az alapbeállításokon ami a színeket, kontrasztokat illeti. Ha túl erős a fehér vagy a fekete a képen, ezeken állítgatok.

10. lépés

Az elkészült képet végignézem friss szemmel, mi lehet az ami elkerülte a figyelmemet (mert szokott lenni ilyen). Itt például ügyesen végig otthagytam a hajgumit a csuklómon, ezért ezt most utólag leszedem. Van akit nem zavar, de engem speciel igen. És most vagyok kész a retussal.

• 

• 

Így néz ki folyamatában ez az egyszerű retus:

• 

• 

Miért lesz jobb egy fotósorozat, ha fekete-fehér vagy ha színes? A profi fotósok általában nem szerkesztik vegyesen a képeiket, hanem eldöntik, hogy az adott sorozatnak mi áll jobban.

• 

• 

A fekete-fehér fotóknak különleges hangulatuk van. Hordoznak magukban egyfajta régies stílust, komolyabb, komorabb hangvételűek, és ezáltal jobban kiemelik a súlyosabb mondanivalót is.  Nem terelik el a figyelmünket a harsányabb színek, hagynak a témára koncentrálni.

• 

• 

A színes fotók is lehetnek komolyak, és hordozhatnak mélyebb tartalmat, és élhetünk a színek keltett hangulattal. Nagyon szeretem használni a színkontrasztokat, mint a piros-zöld, kék-narancs, sárga-lila. Ezen a fotózáson szinte az összes érvényesült, mégis nagyon megfogott a fekete-fehér képek hangulata.

• 

• 

Én is szeretem eldönteni, hogy egy sorozatot milyen módon dolgozok fel, de vannak kivételek. Judit képeinél abszolút azt éreztem, hogy egy-két fotónak nagyon jól áll a fekete-fehér, de nem akartam, hogy ezek a különleges harsány színek kimaradjanak a sorozatból.

• 

• 

Kiváncsi vagyok, hogy szerintetek jól döntöttem-e?

Itt megnézhetitek, hogy végül melyik képet milyen színűnek hagytam.

• 

• 

Modell: Osváth Judit
Ruhák: TOMCSANYI

Egy ideje a divatfotózással foglalkozom talán a legtöbbet, és egyre több olyan munkám van, ahol modellekkel dolgozhatok. Emiatt viszont egy csomó új kifejezéssel találkoztam, aminek előtte nem feltétlenül, vagy csak nagyjából tudtam a jelentését. Összeszedtem párat ezek közül, hátha másnak is segítség lesz.

Modellügynökség – Anyaügynökség

Az Anyaügynökség fedezi fel és szerződteti le a modelleket. Kizárólagos ügynökség, tehát minden munka rajtuk keresztül jöhet csak létre. Ők építik a modellek karrierjét a kezdetektől, és arról is ők döntenek, milyen márkákkal, tervezőkkel, fotósokkal, sminkesekkel, vagy más modellügynökségekkel dolgozhatnak együtt.

• 

• 

• 

Booker

A Bookerek az Anyaügynökségnél dolgoznak, és személyesen foglalkoznak a modellekkel. Minden modellnek van Bookere, aki intézi a castingokat, munkákat, időbeosztást, utazásokat.

Scouter

A Scouterek feladata az új modellek felfedezése. Bárhol leszólíthatnak, az utcán, egy buliban (vagy instán, facebookon), ha látnak benned lehetőséget a modellkedésre. Ők kötik össze az új arcokat az anyaügynökséggel, akik akár szerződést is köthetnek velük.

• 

• 

• 

Book

A Book a modellek portfoliója. Általában tényleg könyv vagy inkább magazin kinézete van. Egy szép minőségű nyomtatott anyag, amiben a modellek fotóit, munkáit gyűjtik össze. Természetesen már online verzió is szükséges. Általában csak a legjobb képek kerülnek bele. A Book alapján megy a kiajánlás, és hívják castingra a modelleket a különböző tervezők és márkák.

Lookbook

A Lookbook a tervezők és designerek katalógusa az aktuális kollekciójukról, amit referenciaként használnak. A legjobb darabokat szokták megmutatni benne.

• 

Polaroid

Olyan friss kép a modellekről, amelyen jól látszik az aktuális természetes kinézete. Nem feltétlen profi fotó, a lényeg a hitelesség. Sokszor az ügynökségen telefonnal készül.

Set Card

Ez a modellek “névjegykártyája”, amit a casting directoroknak otthagynak a válogatás után. Szerepel rajta a nevük, az anyaügynökségük és bookerük neve s elérhetősége, a méreteik, a haj és szemszínük, valamint egy-két fotó amin jól látszik az arcuk és a testalkatuk is. A casting után ez alapján érik el a kiválasztott modell bookerét.

• 

• 

• 

Tesztfotózás

A tesztfotózás általában az új modellek első profi fotózása. Itt készülnek róluk az első képek, amiket az ügynökség használhat a weboldalán, a modell bookjában, és kiajánlhatja vele különböző munkákra. Ilyenkor beauty fotók és egészalakos divatfotók is készülnek. Fontos tudni, hogy tesztfotózásért a profi ügynökségek nem kérhetnek pénzt a modellektől.

• 

• 

• 

Azért szeretek külvárosi részen dolgozni, mert megtalálok mindent, ami egy szabadtéri fotózáshoz kell. Ez alkalommal a helyszín a 4. kerület volt, ahol egy fákkal borított csendes mezőn kezdtünk. Letisztult, finom elegáns portrékat készítettünk. Harsány fényekben dolgoztunk, amit sokan ki nem állhatnak, de én most kifejezetten izgalmasnak láttam az erős kontrasztokat és árnyékokat.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Az utómunkánál arra törekedtem, hogy légiességet és álomszerűséget sugározzanak a képek. Ezért addig húztam vissza a színekből, míg ezt a finom pasztell színvilágot kaptam.

Ezután sétáltunk maximum 5 percet, és máris a tipikus 90-es évekbeli panelek között találtuk magunkat, ahol elkészülhetett a trashy sorozat is. Ezt egy vagány sportos szettel tettük még izgalmasabbá, ahol visszaköszönnek a háttérben is látható neon és csillogó részletek.

• 

• 

• 

• 

• 

Modell: Nguyen Chizu

Smink & Fotó: Kukta Dóra

1. Használj természetes fényt

Ha kint fotózunk, akkor a kicsit felhős idő a legjobb, mert ekkor a legszebbek a szűrt fények. Ha nagyon vakít a nap, jó eséllyel kiég a kép is. Ez igaz a benti fotózásoknál is. Keress egy olyan pontot a lakásban, ahol kellő fény szűrődik be kintről, de nem ad túl éles árnyékokat, és találd meg a megfelelő szöget a fotók elkészítéséhez. Ne félj kísérletezni, és addig próbálkozz, amíg megvannak a legjobb spotok.

• 

• 

2. A megfelelő háttér és kiegészítők kiválasztása

Ékszerfotózásnál azért is fontos a megfelelő háttér és környezet kialakítása, mert ezzel is hangsúlyozzuk a kiegészítő stílusát. Ha például egy elegáns Swarovski követ fotózunk, akkor nem teremtünk köré bohém környezetet faágakkal, levelekkel, és színes anyagokkal. Ellenben egy tollas fülbevalóhoz remekül passzol az előbb leírt háttér. Bátran játszunk a textúrákkal, különböző anyagokkal.

• 

• 

3. A kevesebb több

Sokan elkövetik azt a hibát, hogy túlzsúfolják a képet. Ne feledkezzünk meg a fotónk főszereplőjéről, az ékszerről. Minden más szereplő azért része a kompozíciónak, hogy a figyelmünket a lényegre irányítsa, és kellemes benyomást keltsen bennünk. Ha több kiegészítőt is szeretnénk egyszerre fotózni, akkor se essünk túlzásba. Maximum 2-3 terméknél húzzuk meg a határt.

• 

• 

4. Ne készíts túl sok képet

Főleg a kezdő fényképészek hibája, hogy igyekeznek minél több, akár 100 képet lőni egy kompozícióról, hogy legalább 1-2 jó kép legyen köztük. Inkább csinálj 10 képet odafigyelve a beállításokra és fókuszra, valamint átgondolva a képkivágást. Biztosan köztük lesz az a fotó, amivel elégedett lehetsz.

• 

5. Szerkessz, ha kell

Azt mondják, hogy akkor jó egy fénykép, ha alig kell rajta retusálni. Ez igaz, de nem szégyen egy kis szerkesztéssel még szebbé varázsolni a fotónkat. Utólag tudsz változtatni a képkivágáson, a színhőmérsékleten, ha szükséges, ezzel is javítva a végeredményen.

Kapcsolódó bejegyzések:

ÍGY TERVEZZÜNK EGYSZERŰEN (BEAUTY) FOTÓZÁST

ÍGY KÉSZÜLNEK A TÖKÉLETES INSTA-FOTÓK

WHITE

• 

• 

• 

• 

RED

• 

• 

• 

• 

GREEN

• 

• 

• 

• 

BLACK

• 

• 

• 

• 

Modell: Bozó Virág

Smink, haj, fotó: Kukta Dóra

Mi az a TFCD/ TFP fotózás?

A TFCD, kevésbé ismert nevén a TFP jelentése Time For CD vagy Time For Photo, vagyis CD/Fotó az idődért cserébe. Ezt a fajta munkát a fotózás minden résztvevője ingyen vállalja. Tehát a fotós, a modell, a sminkes, a fodrász, a stylist, a ruhatervező stb. mind az idejét és a szaktudását áldozza a munkára, amiért cserébe használható referenciája, képanyaga lesz. Ezzel bővítheti a portfólióját, vagyis új potenciális megrendelőket szerezhet.

Mikor és kinek éri meg a TFCD fotózás?

Voltaképpen minden a szakmája elején járó, pályakezdőnek megéri az előbb felsorolt szakmák közül, gyakorlás és tapasztalatszerzés miatt. Ráadásul a kreatív szakmákban egy összeszedett portfólió nélkül nem sokra lehet menni. Hiába küldünk csak egy cv-t a potenciális megrendelőnek, abból ő nem fogja tudni, hogy milyen a stílusunk, milyen minőségű munkát végzünk. Ehhez képekre van szükség.

• 

• 

• 

A régebb óta szakmájukban dolgozó fotósoknak, modelleknek, sminkeseknek is megéri a TFCD akkor, ha valami újat szeretnének alkotni, amiben még nincs tapasztalatuk, és szükségük lehet ilyen referenciára is. Például már 5 éve fotózhat valaki divatanyagokat, de lehet, hogy szeretne színházi előadásokon, koncerteken is dolgozni. Ilyenkor érdemes bevállalni egy-két TFCD fotózást, megbeszélve mondjuk egy koncertszervezővel, és máris alkalmunk van gyakorolni, és referenciát gyártani.

Mi van akkor, ha a fotózásnak vannak költségei, és mik lehetnek ezek?

A TFCD fotózásnak is lehetnek költségei, ami nem a munkadíjakat jelenti. Szükségünk lehet például fotóstúdióra, kellékekre (pl. színes füst) vagy olyan kiegészítőre, ami senkinek nincs otthon. Ha tehát stúdiót kell bérelni, vagy egy-két kelléket be kell szerezni, akkor annak a költségét egyenlően kell elosztani a résztvevők között.

Miért fontos a szerződés?

A TFCD fotózásnál alapszabály, hogy mindenki ingyen vállalja a munkát, vagyis nem várhatja el egyik résztvevő sem, hogy ő kapjon pénzt, míg a többiek ingyen dolgoznak. Ugyanakkor a kész fotókat sem szabad értékesítenie sem a fotósnak, sem a modellnek, se bármelyik résztvevőnek a többiek írásos beleegyezése nélkül. Biztos nem örülne egy modell sem, ha egyszer csak szembe jönne vele az utcán egy óriásplakát az ő arcával, amiről ő nem tudott.

Éppen ezért fontos, hogy legyen egy aláírt szerződése mindenkinek, amiben ezek az alapszabályok le vannak írva. Rengeteg TFCD szerződés sablon található az interneten, de én is itt hagyok egyet a cikk végén, hogy el tudjátok olvasni.

• 

• 

• 

Mikor nem szabad ingyen fotózni?

1. Ha a megrendelő (cég, vállalkozás) megkeres téged egy fotózással kapcsolatban, és ő várhatóan majd profitot termel a képeiddel, vagyis felhasználja reklámként akár magazinban, plakátokon, szóróanyagokon, akár online, akkor megéri a megrendelőnek is, hogy fizessen a munkádért.
2. Ha azt ígérik, hogy ezzel sok-sok emberhez fog eljutni a neved, és neked ez micsoda reklám. Ez nagyon jól hangzik, és sok vállalnak is így ingyen fotózást, de az esetek 99%-ában, ebből nem lesz új megrendelőd. Viszont terjedni kezd rólad, hogy ő az a fotós, aki ingyen is király képeket készít. Ezt pedig ugye nem szeretnéd?
3. „Csak egy jó profilképet szeretnék a facebookra, neked ez csak egy kattintás.” – Ez az előző példa egyik verziója is lehetne. Ilyesmire meg lehet kérni a barátnőnket, haverunkat, családtagokat. De egy fotósnak egy profi kép elkészítése nem csak egy kattintás. A kattintást megelőzi még némi helyszínkeresés, utazás, beállítások, komponálás, nem kevés pszichológia, mert mindenkit máshogy kell kezelni a fotózáson személyiségtől függően (de erről majd talán később írok), aztán a már említett kattintások, majd otthon a képválogatás.

• 

• 

• 

Előnyök összefoglalva

Gyakorlás – Ezt magyarázni sem kell, hiszen minél többet fotóz, sminkel, modellkedik valaki, annál gyakorlottabb és profibb lesz. Minél több emberrel találkozik valaki ilyen TFCD közben, annál többféle munkamódszerrel ismerkedik meg, és ezek mind mind segítenek a tanulásban.

Portfólió bővítés – Egy-egy TFCD fotózás alkalmával 5-10-20-retusált képpel is gazdagabb lehet mindenki aki dolgozott az adott projekten. Ha ebből csak 2-3 nagyon jól sikerült képet fel tud majd mutatni referenciaként, akkor már nyert valamit az idejéért és munkájáért cserébe.

Kapcsolatépítés – A TFCD fotózások során rengeteg új szakmai kapcsolatra lehet szert tenni. Érdemes körülnézni a facebookon, rengeteg erre specializálódott csoport van, ahol fotósok, modellek, sminkesek, stylistok keresik egymást egy-egy kreatív ötlet megvalósítása céljából. Ilyenkor nagyon jó csapatok tudnak kialakulni, akik később is szívesen dolgoznak együtt, már fizetős megrendelés kapcsán.

Ahogy ígértem, itt olvashattok egy szerződésmintát. 🙂  

• 

• 

Ma, 2020. 02. 20-án pont 30 éves a Photoshop. Személy szerint 4 éve ismerkedtem meg a programmal, mint grafikus, és nem túlzás azt állítani, hogy beszippantott. A Photoshop lehetőségeinek köszönhetően ismertem meg a retusálást, és ez vezetett a fotózáshoz is.

Photoshoppal szinte bármit csinálhatunk a képeinkkel. Tényleg bármit. Láthattunk már csodákat az interneten túlzásba vitt retusokról is. Én a természetesség híve vagyok, ha a képek javításáról van szó. Nem szeretek testrészeket torzítani, és a színekkel, kontrasztokkal is természetes hatásra törekszem. De mindig adok hozzá egy kis pluszt, ami meghatározza a kép hangulatát.

Legutóbbi divatfotózásunk alkalmával készültek ezek a képek Laura (modell) és Fanni (stylist) közreműködésével. Az első kép a nyers felvétel, és a második a szerkesztett kép.

A sorozat többi képe is hamarosan elérhető az oldalon, addig is jó nézelődést! 🙂

Modell: Magyar Laura

Stylist: Fülöp Fanni

Smink, haj, fotó, retus: Kukta Dóra

2019 februárjában Gittával a Füvészkertben fotóztunk, és ott készült ez a kép, aminek megőriztem az eredeti, nyers, retus nélküli változatát. Akkor nagyon elégedett voltam a retusált képpel, de azóta nagyon sok új szerkesztési technikát tanultam, amiket azóta nap mint nap használok az új képek utómunkáinál, és az ízlésem is sokat formálódott. Ezért arra gondoltam, hogy most újra előveszem ezt az egy éves nyers képet, és a jelenlegi tudásommal újraretusálom.

Így nézett ki az eredeti, 2019-es szerkesztés. Emlékszem, hogy nagyon tetszettek a háttérben megjelenő zöld színek, és ezekre rá is erősítettem, hogy még élénkebbek és változatosabbak legyenek.
Nem játszottam még a fehéregyensúllyal, az egész képen erősítettem a világos és sötét színeket, hogy erősen kontrasztos hatást érjek el.

A mostani szerkesztésnél sokkal homogénebb, egységesebb hatásra törekedtem, és szerettem volna, ha kicsit moody hangulata lesz a végeredménynek. Ezért a zöld színeket szinte teljesen eltompítottam, kifakítottam. Nem erősítettem rá a kontrasztokra, sőt el is vettem a fényekből, amitől viszont a bőrnek szebb tónusa lett, nem ad oylan kiégett hatást, mint a 2019-es szerkesztésnél.

Így néznek ki a képek egymás mellett

Legtöbbet talán az arcbőr retusálásáról tanultam. Itt kell a legjobban odafigyelni a részletekre. El kell tűntetni a kis bőrhibákat, ugyanakkor ügyelni kell arra, hogy az arcbőr textúrája megmaradjon, különben nem lesz természetes hatása a képnek. Az eredeti képnél ez még annyira nem is sikerült, és kicsit maszkszerű hatása van az arcbőrnek, mert fontos részletek eltűntek az akkori szerkesztésemnek köszönhetően.
A mostani kedvenc módszerem ennek kiküszöbölésére a ‘frequency separation’, aminek a technikáját innen tanultam meg: Frequency Separation In-Depth with Mixer Brush in Photoshop
De ez csak egy a sok netes oktatóvideóból, ami sokat segített nekem. Lássuk kiktől érdemes tanulni!

Hogyan tanulok retusálni az internetről?

Azt hiszem a fotózás is egy olyan hivatás, amit élete végéig tanul az ember, és nincs ez másképp a retusálással sem. Eddig minden fotózásom alkalmával úgy éreztem, hogy az eredmény egy kicsit jobb lett mint az előző. Ez úgy lehetséges, hogy egyre több tapasztalatot szerzek a folyamatos fotózással, és a képek retusálásával. És ez a sok kicsi lépés összeadódik.
Viszont nem csak a saját fejem után megyek, mikor az a célom, hogy fejlődjek. Érdemes sokat olvasni, nézni más fotósok munkáit, inspirálódni minden mennyiségben. Emellett rengeteg videó található az interneten, ami kifejezetten retusálással foglalkozik, és lépésről lépésre mutatja be a szerkesztési trükköket.

A kedvenc “tanáraim”:

Jessica Kobeissi: divatfotós, aki a fotózások kulisszáiba is beavat, és gyakran oszt meg retusleckéket is
Kayleigh June: beauty fotós, aki főleg az arcbőr szerkesztését, sminkfotók retusálását mutatja be
PiXimperfect: Photoshop szakértő, aki szinte mindent megmutat, amire a Ps képes, és nagyon követhetően magyaráz.

A 2019-es évem egyik legjobban várt, és legnagyobb tervezést igénylő fotózása a Franciska Németh Jewellery fotózás volt.

Bizonyos szempontból határozott elképzelésem volt a modellekről és a sminkekről. Letisztult, egyszerű, neutrális sminket álmodtam meg egy-egy kis csavarral, már azelőtt, hogy az ékszereket kiválasztottuk volna.

Hamar megtaláltam a két legmegfelelőbb modellt Koltai Ági és Póczik Zita személyében, akiknek szinte porcelán bőrük, és légies, mégis tekintélyt parancsoló megjelenésük volt, ami szerintem nagyon jól passzol Franciska stílusához.

Miután találkoztam Franciskával a Jesuisbelle üzletében (itt kaphatóak az ékszerei is), és kiválasztottuk a 4 pár fülbevalót, elkezdtünk ötletelni  Szabó Annával,hogy mi legyen a végleges smink, amiket megalkot. Ilyenkor a kedvenc segítségem a pinterest, ahol rengeteg inspirációt lehet találni, és innen szedtük össze a sminkötleteket, kiegészítve a sajátunkkal.

Mivel szerettem volna képet kapni és adni arról, milyen lesz a képek hangulata, színvilága, ezért egyszerű és jól átlátható moodboardokat készítettem, ahol helyet kapott az ékszer, a tervezett smink vagy smink inspiráció, és a színpaletta, amivel dolgozni fogunk.

Jöjjenek a moodboardok és az eredmény

1.

• 

• 

2.

• 

• 

3.

• 

• 

4.

• 

• 

Mint látjátok, Anna csodálatosan megvalósította az elképzeléseinket a sminkben, és mindannyian nagyon szerettük a végeredmént. Nagyon sokat segített, hogy már volt egy kép a fejünkben az eredményről, és nem az ötleteléssel ment az idő, már csak a legjobb tudásunk szerint kellett megalkotni a képeket.

Újra köszönöm mindenkinek, aki részt vett a projektben, csodás csapatmunka volt!